BlogMyArt

Si las de traîner aux terrasses de St- Germain des Prés en ces belles journées d’été vous désirez vous plonger dans la nostalgie des années 50 et du Paris d’après guerre, l’exposition rendant hommage au célèbre photographe Willy Ronis  garde ses portes ouvertes jusqu’au 22 Août au musée de la Monnaie de Paris.  Quelques semaines après sa mort, cette exposition nous fait rédécouvrir le Paris que nous avons perdu, un Paris engagé, un Paris poétique ou tout simplement un Paris d’antan comme l’on connu nos grands parents. Roni portait un regard singulier sur la vie de tous les jours: les enfants, les badauds, les amoureux, les travailleurs, les militants .. il avait le don pour nous transmettre avec émotions ces instants de vies volés ou plutôt empruntés à la rue. La rue,  son éternel sujet de prédilection. La poésie Roni nous donne envie de vous balader et de rencontrer à notre tour tous ces personnages insolites et pourtant si proches de notre quotidien. Le photographe qui aurait fêté son centenaire cette année nous laisse en tout cas un bel héritage et cette exposition montrant plus de 150 photos, célèbres ou inédites, rappelle l’engagement et et la grandeur de  l’un des plus grand photographes français du XXem siècle.

Jusqu’au 22 Août 2010

A la Monnaie de Paris

11 quai de Conti, 75006 Paris

Surnommés les dandys de la photographie, ces deux américains nous proposent à travers un voyage dans le temps leur vision de la vie quotidienne. Pour eux, vivre au XXI e siecle n’est pas synonyme de modernité puisque leur passe temps préféré est de se  projeter eux-même ainsi que leur oeuvres dans l’époque qui leur convient le mieux pour s’exprimer. En regardant leur travaux, on peut ainsi se retrouver tout aussi bien fin du 19em siecle, années 30 ou encore années 60.

Pour leur dernière exposition intitulée « What you mean to me », présentée à la galerie Jerôme de Noirmont jusqu’au 3 Juillet,  les deux compères ajoutent une corde à leur arc en s’attaquant cette fois ci à l’art cinématographique. Un court métrage se situant dans les années 30 met en scène la belle  top britannique Agyness Deyn dans une histoire d’amour tragique ou l’ambiance hitcockienne laisse place au drame et au glamour pendant 13 minutes. Ce court-métrage a inspiré McDermott & McGough pour donner une nouvelle évolution à leur œuvre sur papier et ainsi l’exposition continue laissant place à des montages de photographies, peintures et dessins. Les œuvres exposées reprennent les portraits des acteurs et les intègrent au sein ou aux côtés de formes abstraites, construites et colorées. La nostalgie du passé permet ainsi a Mc Dermott & Mcgough  de mélanger style de vie à leur art  à une époque ou les repères historiques sont de plus en plus flous et les codes artistiques en constante évolution.

GALERIE JEROME DE NOIRMONT

36-38 AVENUE MATIGNON 75008 PARIS

LUNDI-SAMEDI : 11H -19H

Penelope Czajkowski

Certaines personnes meurent seules et gâteuses, certaines ont ce don immense de garder la jeunesse éternelle, en tout cas celle de l’âme. Louise Bourgeois, malgré ses 98 ans, n’avait pas pris le temps comme course contre la montre, c’était au contraire avec le temps qu’elle était devenue cette artiste hors norme dont la fragilité, le courage et la sagesse avaient fini par être encensés.

Louise Bourgeois nous a quitté le lundi 31 Mai 2010 à New York, sa ville d’adoption, oú elle habitait depuis 1938. Louise était loin d’être une artiste reclue; ses fameux  « Sunday Salons », réunion dominicale tenue dans son studio de Chelsea organisée avec qui désirait  participer et débattre d’Art autour d’une tasse de thé, étaient encore d’actualité après 30 ans d’existence et malgré l’approche de ses 100 ans. Ce centenaire on y croyait, tant Louise gardait en elle cette créativité presque juvénile dont ses propres souvenirs d’enfance, souvent obscurs,  constituaient la pièce maîtresse de ces oeuvres: « Tout mon travail, tous mes sujets ont trouvé leur inspiration dans mon enfance. » avait-elle déclaré un jour. Pas étonnant que son oeuvre majeure soit ainsi intitulée » Maman ». Avec cette sculpture géante de 9 mètres de haut, Louise utilise l’araignée pour renvoyer à l’image d’une mère tisseuse et protectrice, non sans rappeler sa propre mère, Joséphine Bourgeoise, elle-même restauratrice de tapisserie.

Avant d’être une sculptrice reconnue mondialement, on oublie souvent que Louise était une artiste entière passant de la peinture (sa première activité), aux gravures, aux performances ou encore à l’engagement politique en prenant part activement aux mouvements féministes des années 70.  Louise la battante, la satirique n’avait jamais dit son dernier mot. Il lui faudra attendre 1983 et 72 ans pour que le MoMa la sacralise enfin en lui offrant sa première rétrospective.

Bien que naturalisée américaine, Louise restera dans notre coeur cette petite fille parisienne, élève du lycée Fenelon, et qui toute sa vie utilisera l’Art pour se remémorer son bonheur infantile ou à l’inverse pour  en cicatriser les blessures. Ce passé qu’elle a tant mystifié est aujourd’hui son héritage et sa douce manière de nous dire aurevoir. Louise est enfin soignée de ses plaies et est retournée reposer en paix dans les toiles protectrices de l’éternité.

Penelope Czajkowski

Oui, enfin. Depuis six mois, je tiens ce blog. Un blog au service du site Bookmyart.com. Et Bookmyart.com a été lancé hier. On file, on fonce sur ce site original où les oeuvres d’art se louent et se vendent dans un environnement ultra favorable  . Je suis fière. Fière de Camille et Édouard qui ont mené ce projet jusqu’au bout. Quant à moi, plus que jamais, je m’attèle à vous informer de mes attractions sentimentales pour toute expo, artiste ou oeuvre d’art. Plus de temps. Je blog, blog, blog, blog.

XXX

http://bookmyart.com/

Georgia Russell, écossaise, ne peint pas, ne dessine pas, ne sculpte pas: elle dissèque de son scalpel tranchant, ce qui lui passe entre les mains. Journaux, livres, pochettes de disques… Pour la série HÉROS DE DEMAIN, ce sont des photographies qu’elle taillade minutieusement. Curieusement, les clichés ne semblent plus être la matière première de l’oeuvre. Ce sont les entailles même qui donnent naissance à ses personnages. Héros de demain, nés de la beauté fulgurante d’une blessure.

C’est Alexandra Senes (ex rédac chef de Jalouse, commissaire d’exposition visionnaire, et chasseuse de tendances avertie) qui m’a fait découvrir son travail.

Une artiste à suivre.

Elise Bonaventura